Me hago mayor, sí, y para colmo de males, cada año se va añadiendo una unidad más a una cuenta que prefiero no hacer. Dramas aparte, un cumpleaños siempre (o casi siempre) viene compensado con regalillos que hacen más llevadero el trance y que con suerte, en mi caso, tienen que ver con muñecas…Lo cierto es que después de un intenso adoctrinamiento, por fin mi compañero de vida e ilusiones ha pillado qué es lo que quiero que me regalen, y tal como viene haciendo últimamente, ha triunfado…pero es que admitámoslo, Marcia Harrys es jugar para ganar 😉 :
Poppy Parker The Happening
Ando fatal de tiempo, por favor, vacaciones, llegad ya!, pero no me he podido resistir a sacarle una foto rápida a esta maravillosa estantería estilo oriental, que además venía acompañada de mil miniaturas que sí he dejado para otra ocasión (contratiempos de la rapidez). De paso, he aprovechado para enseñar también el último conjunto de ropa para Poppy que me ha llegado de Victoria Designs; de verdad,me quemaba ya en las manos a la espera de un diorama chulo para presentarlo en condiciones:
Y dicho esto, me voy a seguir trabajando. En cuanto saque otro huequillo, más fotos de los demás regalos, y de lo último que me ha ido llegando por casa. Compartir las últimas fotos de instagram tampoco estaría mal…en fin, definitivamente, NECESITO TIEMPO!!!
Lo prometido es deuda, así que hoy toca por fin la segunda parte de la expo, para mi la mejor sin duda, y es la de los dioramas deLars Auvinen. Tal vez el nombre no os suene de nada, aunque de acuerdo con su web oficial es un galardonado diseñador de producción cuyos diseños se centran en la fotografía de productos, anuncios de televisión y expositores de feria; pero la verdad es que su trabajo estáis hartos de conocerlo, porque es la mano que está detrás de los dioramas increíbles en los que se presentan las colecciones de BFMC, o lo que es lo mismo, las silkstone.
Vuelvo a repetir, para mi ha sido la mejor parte de la expo, y por mucho que intenté sacar una foto general de toda la sección, después de hacer encaje de bolillos con los programas panorámicos, lo mejor que he sacado en claro ha sido el anticipo del otro día:
Quizá merecían mejor colocación, porque apiñados como estaban, era muy difícil verlos bien, y ya no sólo por la cantidad de gente, sino porque algunos quedaban en segundo plano, como el diorama que quedaba detrás de la puerta «italiana», la escalera detrás de la habitación del desfile y el taller que tenía encima.
Y empezando por este último, nada mejor que compartir el vídeo oficial, para ir poniéndoos a tono:
(Al final voy a tener que comprar la de capita rosa para completar la colección, está visto)
Estaba en la esquina izquierda (realmente era el último siguiendo el orden de la Exposición), y además de su espectacularidad contiene el secreto de las silkstone de convención de este año.
Breve aclaración: este año Mattel ha corregido la cagada del pasado, haciendo una muñeca exclusiva para cada una de sus convenciones oficiales. Se trata de variaciones de la silkstone articulada con coleta, vestida de negro. Por ahora ya han sacado rubia, pelirroja en varios tonos y castaña, y tres modelos diferentes de ropa. Pues bien, se supone que todos esos vestidos negros exclusivos se pueden ver entre «el público» que asiste al desfile, y por ahora lo cierto es que esa teoría se está cumpliendo, de ahí que en esta selección de fotos veáis muchos detalles de «señoras que visten de negro» (no sé si hacerles página de facebook y todo 😉 ).
Como soy un tapón, levanté los brazos y fotografié en automático a lo #quesealoquediosquiera
La parte del desfile es una preciosidad, imponente además de por su tamaño, por todas las muñecas que lo componen:
No he recortado la foto, creo que vale la pena que se vea cómo continúa el diorama
Más perspectivas
Y más detalles y señoras que visten de negro
A estas alturas no hace falta que aclare que yo era una especie de lapa babeante pagada al cristal, no? Y por el lateral sigue, jejeje:
Y ya cambio de diorama. Esta vez estilo italiano, también con vídeo oficial:
Y menos mal, porque con el cuento de que era un diorama pequeñito, resulta que casi no tengo fotos de él…la explicación, sencilla, si me separaba perdía el sitio y pegada al cristal había pocas opciones, lo que añadido a que no se podía usar flash…en fin, que me dejo de excusitas y os enseño lo que hay:
Fiorella en todo su esplendor
Detalles del diorama (había dos monjitas, pero una estaba desmayada)
Detrás de esta fachada italiana, podía intuirse el diorama de la colección del 2007 inspirada en Hollywood; una de sus vistas era relativamente sencilla:
Pero el otro lado (que parecía la calle exterior a un estudio de cine en lo poco que podía verse) era imposible, y sólo conseguí una foto de la Red Hot Reviews, aquí combinada con The Ingenue:
Por cierto, detalle de cómo se preparan las miniaturas con moldes:
Y ya el último finalmente, que aunque no lo parezca llevo horas editando fotos y no veo la hora de publicar!!! Y nada mejor que terminar con el Atelier de la colección de 2012. También hay vídeo oficial, pero esta vez un poco chapas:
Y a falta de foto panorámica, que el programa se me vuelve loco con tanta barandilla, aquí os dejo parte de lo que tengo:
La parte más baja estaba a ras de suelo, imposible evitar niños.
Y hasta aquí por hoy, espero que hayáis disfrutado con los dioramas de Lars Auvinen en la Exposición de Barbie en el Musée des Arts Décoratifs de París; por mi parte me he esforzado en que lo hagáis 😉
Mientras voy terminando la segunda parte de la entrada dedicada a la expo de Barbie en París (seleccionar y editar fotos me está llevando una eternidad), voy a aprovechar las fotos que compartí por instagram para ilustraros un poco más sobre este viaje relámpago…y nunca mejor dicho lo de relámpago, porque una semana antes no estaba ni pensado.
Maleta de Poppy Parker as Sabrina, cámara de Lomography.
La cosa es que por temas de trabajo el año pasado me quedé sin vacaciones, y a estas alturas del año tenía un mono de turisteo fuera de lo normal, que unido además a la expo, el puente de las Letras Galegas, lo bien comunicado que está París, que la declaración de la renta me salió a devolver (se han debido de enterar de lo de mi contribución vía ADT), que teníamos ese viaje pendiente desde hace mucho, que me encanta comer, y un millón de razones más, no tuve mas remedio que entrar en internet y pillar billetes para París cual poseída. Y por supuesto, desatada como estoy con el tema muñecas, no podían faltar acompañantes diminutas. Me costó mucho decidir cuáles se vendrían conmigo (la ropa ni os cuento), pero al final creo que fue una buena elección:
Con esta foto se me pasó el cabreo de la facturación…en serio 45 minutos para 20 personas??
La torre Eiffel desde el Campo de Marte. No se puede ser más turis…
Foto desde el Trocadero
Lleva este día:
– Cazadora vaquera de Clear-lan.
– Vestido y medias de SquishTish.
– Gafas y bolso de Barbie Coach.
– Zapatillas de Momoko.
Para el segundo día, ya domingo, con la expo como objetivo, el tema ropa me lo curré aún más:
Y creo que como segundo día, estuvo bien aprovechado. En cuando a la ropa, mi ooak pelirroja viste:
– Chaqueta de IT, Let’s Kiss And Make Up Dressed Doll Gift Set The Funny Face Collection.
– Pantalones de The Scissors Madrid.
– Sombrero IT.
– Gafas y bolso de Silkstone.
– Pulseras de Barbie.
El tercer día repetí muñeca, pero es que es taaaaan fotogénica:
Su ropa de este día es:
– Chaqueta y blusa de Silkstone Boucle Beauty.
– Pantalones de The Scissors Madrid.
– Gafas y bolso de Silkstone.
Y tras mucho meditarlo, finalmente metí en el bolso una Poppy, la guapísima In the Air, con los ojos retocados, sustituyendo su lila original por castaño oscuro. Es la primera que me llevo a un viaje lejos, y sin duda repetiré 😉
No hace falta que diga nada…
Museo D’Orsay
Interior del museo
Terraza del museo
Mitico Café de Floré
Galerías Lafayette
Terraza de las Galerías
Plaza Vendôme
Plaza Vendôme
La ropa este día se compone de mono y chaleco de The Scissors Madrid, mochila de Barbie Moschino y gafas de sol de Barbie Warhol.
Y para la despedida, recuperé la del primer día, mi ooak rubia con cuerpo MTM, que sólo cambió sus gafas y su vestido por otro también de SquishTish.
Y hasta aquí por hoy. Intentaré sacar tiempo para publicar las fotos de los dioramas, hasta entonces, disfrutad del finde. Ah, que se me olvida, pronto también imprimible de guías de viajes, que ya me he hecho unas cuantas 😉
De la mano de Mattel y de Anne Monier, conservadora del departamento de juguetes del Museo de las Artes Decorativas de París, estos días se está celebrando una de las exposiciones más imprescindibles para los coleccionistas de Barbie de medio mundo.
Escaparate de la tienda del Museo. Y sí, me llevé miniacompañante, faltaría más…
Después de perderme la expo de Milán y lamentarlo hasta el infinito y más allá, decidí que no me iba a pasar lo mismo con la retrospectiva de París, así que el domingo pasado mi propósito se hizo realidad. Antes de nada, dos advertencias: si quien me está leyendo está pensando en ir, que pare en este punto, porque esta entrada es un spoiler en toda regla y vale la pena sorprenderse allí. La segunda, siento de verdad la poca calidad de las fotos, pero la iluminación era muy poca, los flashes estaban prohibidos y había mucha gente, muchísima, sobre todo diminuta (también llamados niños) que hacían muy difícil conseguir una foto decente.
El museo está situado en el ala oeste del Museo del Louvre (mejor ubicación imposible) y dedica dos plantas a la expo, que ya desde las zonas comunes anuncia lo que nos vamos a encontrar:
Foto cutre de móvil
Making of de la foto cutre de móvil
El comienzo de la expo no puede ser mejor: se dedica al fenómeno de @barbiestyle en instagram, y tras presentar las diapositivas de las fotos, a continuación muestra las muñecas que son protagonistas de muchas de ellas. Eso sí, el subidón de poder echarle un ojo a esos magníficos modelos de ropa se ve compensado con la poca luz que las ilumina, tenue y oscilante, que hace que algunas de ellas sean prácticamente imposibles de distinguir:
Estuve allí pegada como una lapa, intentando intuir qué cuerpos tenían esa muñecas; algunas eran fashionistas de toda la vida (hasta se veía el corte del pecho), otras pivotal y finalmente otras eran una especie de mix de cuerpos conocidos.
A partir de ahí, se pasa a la historia de su evolución, desde sus antecedentes:
Como siempre, hay algo de relleno
La mítica Bild Lilli no podía faltar, por supuesto:
Y esto ya no me acuerdo de qué iba, pero molaba…pena no tener foto decente desde otra perspectiva:
Y más expositores…
Pero lo mejor de todo, lo que me dejó alucinada e impidió que dedicara ni la más mínima atención a los demás expositores (que realmente estoy analizando ahora, al editar las fotos), han sido los dioramas de Lars Auvinen, o lo que es lo mismo, el artista que hace los decorados en los que se presentan las colecciones de silkstone…y que dejo para la próxima entrada, porque ésta ya me está quedando demasiado larga y veo que a este paso no la acabo jamás! Eso sí, os aseguro que fotografiarlos no fue fácil, 😉
Reedito para incluir una propinilla…el tríptico de la Expo:
No sé si ya lo he comentado alguna vez, pero soy un pelín chauvinista, porque nacer en Cambados condiciona mucho tal cualidad, y disfrutar de la mejor de las costas del mundo a tiro de piedra, aún más…y es que quien conozca las playas de O Grove, sabe de lo que hablo. Reconozco que la entrada de hoy es un poco de relleno, pero no todos los días puede tocar tutorial, y la verdad que las fotos que voy a publicar hoy son bonitas a rabiar:
Vistas a la cala de Pateiro
Han sido mis primeras fotos de MTM sin taparlas hasta el cuello, y creo que ya me he acostumbrado bastante a sus articulaciones, porque esta vez ni me preocupó que se vieran sus codos:
Con la playa de Barreiro al fondo.
Pero sin duda la palma ese día se la llevó Poppy In the Air…y eso que con móvil las fotos pierden mucha calidad:
Con las orquídeas enanas que nacen salvajes en mi jardín
En la playa do Carreiro, como todas las fotos siguientes
Aquí se despistó un nudista (la playa es otra) pero no salió en la foto 😉
Con las bateas al fondo
Aun me quedan por compartir muchas fotos de ese día, así que probablemente acabe por rehacer la entrada…pero mientras, que sé que os morís por saberlo, la maravillosa pamela es cosa de las estupendas chicas de JSW Dolls, que están también detrás del bolso…de lo más bonito que he tenido nunca! estoy más feliz que una perdiz!
El resto ya lo he sacado más veces, y son la blusa/vestido blanco de Clear-lan y los vaqueros rotos de The Scissors Madrid, completando el look las gafas de Barbie Warhol (que para una platinum que tengo ya le podría haber dedicado una entrada, la verdad). En cuanto a la MTM, lleva la cabeza de Fashionista Petite, con boca pintada; su ropa se compone de un conjunto de top y peto de Kosucas y una bolsa hecha por mi.
El éxito fácil del zócalo de palos de polo del otro día me hizo venirme muy arriba y llegar al convencimiento de que la misma técnica aplicada a un suelo iba a ser un camino de rosas…pero me equivoqué. ¿Es fácil? sí, sin duda, pero cortar los bordes redondeados es una pesadez, y el hecho de que al hacerlo salgan disparados en cualquier dirección puede dar lugar a algún drama familiar…porque las cosas como son, después de lo de la mesa del otro día, los ánimos andaban un poquillo más crispados por casa…
El proceso en general no varía de los otros suelos entarimadosque ya he hecho, salvo las especialidades propias de las dimensiones del tipo de madera elegido esta vez, que hace un poco más complicado el corte:
Me he adaptado al tamaño de todos mis suelos, 35,5 x 56 cms, lo que supone que para cubrir cada fila empleaba dos palos y 2/3, lo suficiente para aburrir…aunque me consuela pensar que ha valido la pena 😉
En esta ocasión lo he ido haciendo poco a poco, que es lo que tiene tener que trabajar y no poder jugármela con la espalda; pero si alguien piensa en hacerlo de un tirón, es mejor cortar primero los bordes de las tablas, y luego pegar, sin perjuicio de que tengamos que cortar de nuevo para ajustar algún tamaño, sobre todo la pieza que completa la fila. Como siempre, he separado bastante las tablas, para que se note una vez pintado, pero esto es ya al gusto de cada uno. Y una vez completado y bien seca la cola, toca pintar:
Esta vez lo he hecho en la cocina, que la encimera es de piedra, más fácil de limpiar 😉 Y para acabar pronto, le he pasado sólo una mano de pintura, bien espesa. Tendría que haber lijado algo más, pero quería usarlo ya, así que lo he pospuesto…y la verdad es que creo que el resultado no desmerece nada:
En fin, que se acerca el verano y necesitaba renovar mis dioramas, que no hay nada peor que estancarse…y como siempre, los datos:
Barbie viste mono blanco de The Scissors Madrid, camisa de Clear-lan, sandalias del Accessory Pack Look #02 – Collection #2 y collar de Fashion Royalty.
La estantería es una miniatura oficial de Ikea (modelo Ivar): tocadiscos y altavoces son de Las cosicas de Nuria; los libros y revistas podéis encontrarlos entre los imprimibles; calavera y orquídeas de Marcia Harrys; figura de bubela de Sargadelos y jarroncitos que compré en Portugal, en una feria de artesanía el pasado verano.
La alfombra es en realidad un salvamanteles y las plantas son del tutorial del otro día. Los maletines del otro lado de la estantería son de Hallmark (el negro) y Re-Ment (el blanco).
En las paredes fotografías de San Vicente do Mar, guitarra de coleccionable de Salvat y plato de Re-Ment.
Igual me paso un poco con el calificativo de vaguetes…pero si hay algo que caracteriza el tutorial de hoy es que esfuerzos requiere pocos y habilidad casi ninguna, y pese a eso, el resultado es de lo más agradecido.
Y la sencillez empieza ya con los materiales: una tabla de madera, palos de polo para manualidades y cola blanca de carpintero.
Los palos de helado los compré en Tiger, porque la papelería en la que los tenía fichados cierra los sábados por la tarde. Es decir, se encuentran fácilmente, no como las planchas laminadas de tilo que sólo las tienen establecimientos especializados en miniaturas. Casualidades de la vida, su largo es exacto al alto de las maderas para zócalo al que le dediqué el tutorial el pasado febrero, así que no tuve ni que cortar los palitos, y pude ir pegándolos directamente.
Precauciones a tener en cuenta. La primera, si tenéis pensado pintar el zócalo, es dejar un poco separados los palitos, sino puede que no se distinga la unión una vez aplicada la pintura. La segunda, si usáis cola rápida, ¡no os paséis extendiéndola, que puede secar antes de que lleguéis a cubrirla! La última precaución es que, al humedecerlos con la cola, los palitos se pueden retorcer. Para evitarlo, yo he utilizado otra tabla que tengo igual (compré con previsión de hacer muchos zócalos, jejejeje), y la he puesto encima, ejerciendo presión con pinzas; si no tenéis una tabla así, ponedle cualquier peso encima, que el resultado es el mismo.
La última fase es tapar los bordes redondeados de los palitos. Para hacerlo usé los mismos palitos que me habían sobrado, a los que esta vez sí les corté sus extremos, para lo que usé unas tijeras de cocina, de las que no hay foto porque están en el lavavajillas.
En este punto, ya sólo falta decidir el acabado. Con mi vagancia a niveles máximos, he optado por cubrir con pintura de spray: sin lijar ni usar tapaporos. Y ya con regodeo pleno en mi estado abúlico, ni he cubierto bien la mesa (espero que no me lean en casa):
Y con esto me despido…que aún tengo una mesa que limpiar!!!
Dicen que la necesidad es la madre del ingenio, pero una previsión meteorológica nefasta para el fin de semana se le acerca bastante. Así que sin perspectivas de salir mucho de casa (al final la cosa no fue tan grave como se esperaba), me aprovisioné bien de chorraditas para por fin hacer mi primera planta en miniatura, un proyecto que llevaba demasiado tiempo esperando su momento.
Más feliz que una perdiz con mi plantita
Los «ingredientes» son bastante básicos y sencillos de encontrar:
Un carrete de alambre blando, para los tallos.
Cinta floral verde, para cubrir el alambre.
Cinta de carrocero algo ancha, para las hojas.
Pintura verde.
Tijeras, pincel y lápiz.
Papel sobre el que diseñaremos las hojas que queremos copiar.
La planta que he querido reproducir en miniatura es la monstera deliciosa, comúnmente conocida como costilla de adán por la forma tan curiosa de sus hojas; creo que no hace falta que os diga que hasta hace cinco minutos no tenía ni idea de su nombre culto…En fin, antes de empezar a liarme, lo primero que he hecho ha sido dibujar en papel las formas básicas de la hoja, para que me sirvieran después de modelo cuando empezase a cortar.
Hecho esto, los pasos son bien sencillos: cortar el alambre a un tamaño aproximado de 12 centímetros. Como es tan fino, unas tijeras un poco fuertes ya lo cortan sin problema. A continuación hay que cubrirlo con la cinta floral, casi entero, pero sin llegar hasta la punta donde irá la hoja, para que no quede demasiado grueso.
Uppss…debería haber limpiado las manchas blancas de la mesa…
El siguiente paso es pegar la cinta de carrocero sobre sí misma, con el alambre en medio. Hay que tener dos precauciones en esta fase: la primera es cubrir holgadamente el final de la cinta floral, para evitar que con el tiempo pueda quedar al aire el alambre. La segunda es que calcular el tamaño de tal forma que el alambre llegue casi hasta el final, así la hoja será más firme y más maleable, es decir, podremos curvarla una vez hecha para que tenga un efecto más natural.
Una vez pegada, simplemente tendremos que recortar conforme el diseño que hemos hecho antes. Mi idea original era hacer sólo dos hojas, para un jarrón que vi en una revista, pero acabé por venirme arriba así que empecé a cortar un montón a ojo, para que quedaran más irregulares y así parecieran más naturales.
El siguiente paso, evidentemente, es pintar la hoja. Por el tipo de planta, he utilizado sólo un tono de verde de pintura acrílica, y ni siquiera le he marcado los nervios, porque con el alambre interno ya hace sombra. La próxima vez intentaré copiar una planta de colores más irregulares así ya trataré el tema del color, jejejeje.
Cuando hayan secado todas las hojas, simplemente hay que ir componiendo un ramillete a nuestro gusto, entrelazando los tallos para fijarlo y recubriendo el tallo resultante con cinta floral para que quede bien seguro.
Ahora únicamente faltaría decidir en qué vamos a poner la planta, doblando su tallo si es necesario para que ajuste. Yo he usado una macetita muy mona que me regaló Bea, mi amiga invisible, las pasadas Navidades, y he recubierto el hueco con cinta floral para que no se mueva. Se puede encajar en masilla, también, pero con ese sistema no definitivo puedo cambiarle el tiesto con facilidad.
Aunque las compré el mismo día (la culpa fue de mi amiga Marta, que es muy mala influencia), hasta hoy no ha llegado a casa la segunda de las silkstone articuladas presentadas por Mattel este año. Con esta Classic Camel Coat se mantienen las mismas impresiones que me causó la Classic Black Dress (se ve que la cosa va de Classics), aunque quizá con la nueva sea aún más evidente su fragilidad, con unos codos que parece que se van a partir en cualquier momento. Pero bueno, todo es cosa de hacerla posar con cuidado, mucho cuidado:
Trae un set de ropa bastante completo, aunque todo deja una sensación de déjà vu bastante fuerte, y es que parece que sólo le han cambiado el abrigo a la estupenda Fashion Editor del año 2000, diseñada al igual que ésta por Robert Best. Los accesorios no se libran de esta impresión, porque como mínimo tengo cinco pares de esos botines; con las gafas me pasa lo mismo, habiendo perdido así Mattel la oportunidad de recuperar diseños más difíciles de encontrar, como los que utilizaron con las gafas de Grace Kelly, Warhol o Coach.
Los pendientes de aro dorados son también una constante desde los primeros modelos de silkstone y el abrigo, sin tener nada que ver, me recuerda un montón al del conjunto de ropaSpotted Shopping:
Total, que la gran novedad de esta muñeca es su bolso…aunque hace muchos meses que en la cuenta de @barbiestyle en instagram, ya nos lo habían enseñado:
La verdad, eso deja paso a la esperanza de que vayan poniendo a la venta todos esos modelos de ropa y complementos tan estupendos con los que nos hacen sufrir a los coleccionistas, porque también pasó algo parecido con el vestido de la Classic Black Dress.
De todos modos, mientras se lo van pensando, siempre podemos seguir tirando de fondo de armario, y sacarle mucho partido con los clásicos, como este Blush Become Her, que le sienta fenomenal:
Tocador de Marcia Harrys, estola de Poppy Parker, silla y maniquí de Mattel.
Porque, todo hay que decirlo, guapa es un rato largo:
Llevo ya unos añitos suscrita al Barbie Fan Club (BFC), y en este tiempo sólo ha habido dos regalos útiles: un maniquí negro en el 2013, y la silla a la que va dedicada esta entrada este año. Como ya sospecharéis por su nombre, el BFC es una especie de Club de Barbie, pero a lo grande y con tienda online incluida. El problemilla es que sólo envían a Estados Unidos, y para registrarse como socio se necesita un destinatario allí, de forma que ni aunque no compremos nada, los no residentes no podemos inscribirnos.
Tengo que admitir que pese al tiempo que llevo registrada, sigo sin enterarme de la misa la mitad, nunca aprovecho las ofertas, casi no me conecto a su foro, aún no he conseguido que me manden los mails privados con novedades, y para colmo de males, con la subida del dólar y el desastre de tramitación de ADT Postales, he dejado prácticamente de comprar. Aún así, de vez en cuando aún me da alguna alegría, como la de este año con la silla que podéis ver en esta foto, junto con el maniquí de hace un par de años:
No es que sea gran cosa, pero luce bastante en foto, y no deja de recordar a la silla que aparece constantemente en los dioramas de presentación de las Silkstone, con los que dejan a todo el mundo con los dientes bien largos:
En cuanto a sus detalles, lo cierto es que su calidad no es precisamente para tirar cohetes, y ya podía ser un pelín más alta y menos endeble…pero sin duda como regalo es infinitamente mejor que el monedero del año 2014. En la siguiente foto podéis verla con más detalle, así como sus medidas. Ojo, la silla es curva, así que he medido al redondeo:
El cojín viene pegado con ganas
Por cierto, ya me he comprado la pintura dorada para tunearla, aunque por ahora se queda así, que aún quiero quitarle un poco más de partido a su color de origen…además me viene bien practicar antes de cargármela 😉
Foto oficial de 
bonequea.com 